“水下洛神”为何美得冒泡?

来源:广州日报

近日,河南卫视再次一舞惊四座。在中国风舞蹈《祈》中,舞者化身“水下飞天”绝美登场,以婆娑舞姿重现《洛神赋》的“翩若惊鸿,婉若游龙”。网友们惊叹,“我是看到神仙了吗”“简直美哭了”。外交部发言人华春莹也推介点赞,称其有“难以置信的美”。

“美”,是《祈》收获的点赞中出现频率最高的词。显然,和其姊妹篇《唐宫夜宴》一样,《祈》也戳中了公众的“美点”。为什么这两支舞能戳中海内外如此多人的“美点”?它们究竟蕴含了什么“美的密码”?

力图向公众展现美、传达美的文艺作品,必须契合这一时代公众的“美点”。公众的“美点”是随着社会的发展而不断进化的。因此,文艺作品也要因时而变。这正是《唐宫夜宴》《祈》的“美的密码”之一。这两支舞所“因”之“时”即是传统文化热。近年来,从别出心裁的故宫文创产品,到风靡大江南北的《中国诗词大会》,再到火爆“出圈”的三星堆考古,公众对传统文化的热情不断被点燃。《唐宫夜宴》《祈》均演绎了东方美学,弘扬了传统文化精粹。而“变”,则主要体现于创新理念、现代表达及技术手段上。《唐宫夜宴》运用5G+AR技术,让虚拟场景和现实舞台融合,并加入水墨画和国宝等元素,《祈》则采用水下高清摄影,并对“声光电”进行巧妙运用,可以说,这两支舞都实现了传统文化与现代演绎的“美美与共”。

另一个“美的密码”则是专业精神。不少人将《唐宫夜宴》《祈》与《雀之恋》《千手观音》相提并论,尽管这两支舞中并没有像杨丽萍、邰丽华这样的知名舞蹈家,但其专业水准毋庸置疑。专业水准的保证正是来自专业精神,来自对每一个细节的精益求精。以《祈》为例,“洛神”何灏浩表示,接到任务后,她便找了一些敦煌舞蹈来看,学习、借鉴了飞天的动作,还认真研读了《洛神赋》;拍摄时,整个舞蹈都是憋气完成的,大概50秒左右换一次气,为了克服水下浮力,还要戴两公斤到十公斤不等的配重,而为了克服水下频繁眨眼睛,更是不断苦练……一段不到2分钟的视频,历经3次拍摄,足足在水下泡了26个小时。

由此可见,“水下洛神”能够戳中公众“美点”绝非偶然,其背后是对传承传统文化和尊重当代公众“美点”的深入思考和创新探索。(胡俊)


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